| spelling |
oapen-20.500.12657-338902022-04-26T12:23:25Z Bastard or Playmate? Vanderbeeken, Robrecht Debackere, Boris Depestel, David Stalpaert, Christel theatre Surveillance bic Book Industry Communication::A The arts::AN Theatre studies Artistic media seem to be in a permanent condition of mutation and transformation. Contemporary artists often investigate the limits and possibilities of the media they use and experiment with their crossing, upgrading and mutilation. Others explicitly explore the unknown space between existing media, searching for the hybrid beings that occupy these in-betweens. This fascinating volume explores the theme of mutating and adapting media in its relation to theatre and performance. How did different aspects of theatre evolve in a digital era? How did historical traditions in theatre adapt to new cultural contexts? How are other media remediated in contemporary performances? Does this eventually lead to a contamination or even a disintegration of what we call theatre, or on the contrary, to a revaluation? Bringing together international scholars and artists, the editors offer a comprehensive overview of the subject sensitive to the cross-disciplinary use of key concepts such as remediation, digitization, interactivity, corporeality, liveness, surveillance, spectacle, performativity and theatricality. The book guides readers new to the area of intermediality, as well as experienced researchers into one of the most dynamic fields of scholarship. Artistieke media zijn onophoudelijk onderhevig aan mutatie en transformatie. Heel wat hedendaagse kunstenaars onderzoeken de mogelijkheden en limieten van hun medium en experimenteren met kruisbestuivingen, upgrades en mutilatie van verschillende media. Anderen verkennen expliciet de ongekende ruimtes tussen bestaande media en gaan op zoek naar de hybride bestaansvormen die deze intermediale tussenruimtes bevolken. Deze aflevering van Theater Topics thematiseert het muteren en adapteren van media in de relatie met de podiumkunsten. Hoe zijn verschillende aspecten van theater geëvolueerd in het digitale tijdperk? Hoe pasten historische tradities zich aan aan nieuwe culturele contexten? Wat zijn deze mutanten precies, en wat is hun toegevoegde waarde? Op welke manieren gebeurt de remediatie van andere media in hedendaagse performances? Leidt de resulterende onzuiverheid uiteindelijk tot een desintegratie van wat we verstaan onder ‘theater’, of net tot een herwaardering? 2013-12-31 23:55:55 2019-12-10 14:46:32 2020-04-01T14:59:41Z 2020-04-01T14:59:41Z 2012 book 447125 OCN: 994447546 9789089642585 http://library.oapen.org/handle/20.500.12657/33890 eng Theater Topics application/pdf n/a 447125.pdf Amsterdam University Press 10.26530/OAPEN_447125 Artistieke media zijn onophoudelijk onderhevig aan mutatie en transformatie. Heel wat hedendaagse kunstenaars onderzoeken de mogelijkheden en limieten van hun medium en experimenteren met kruisbestuivingen, upgrades en mutilatie van verschillende media. Anderen verkennen expliciet de ongekende ruimtes tussen bestaande media en gaan op zoek naar de hybride bestaansvormen die deze intermediale tussenruimtes bevolken. Deze aflevering van Theater Topics thematiseert het muteren en adapteren van media in de relatie met de podiumkunsten. Hoe zijn verschillende aspecten van theater geëvolueerd in het digitale tijdperk? Hoe pasten historische tradities zich aan aan nieuwe culturele contexten? Wat zijn deze mutanten precies, en wat is hun toegevoegde waarde? Op welke manieren gebeurt de remediatie van andere media in hedendaagse performances? Leidt de resulterende onzuiverheid uiteindelijk tot een desintegratie van wat we verstaan onder ‘theater’, of net tot een herwaardering? 10.26530/OAPEN_447125 dd3d1a33-0ac2-4cfe-a101-355ae1bd857a 9789089642585 5 264 open access
|
| description |
Artistic media seem to be in a permanent condition of mutation and transformation. Contemporary artists often investigate the limits and possibilities of the media they use and experiment with their crossing, upgrading and mutilation. Others explicitly explore the unknown space between existing media, searching for the hybrid beings that occupy these in-betweens. This fascinating volume explores the theme of mutating and adapting media in its relation to theatre and performance. How did different aspects of theatre evolve in a digital era? How did historical traditions in theatre adapt to new cultural contexts? How are other media remediated in contemporary performances? Does this eventually lead to a contamination or even a disintegration of what we call theatre, or on the contrary, to a revaluation? Bringing together international scholars and artists, the editors offer a comprehensive overview of the subject sensitive to the cross-disciplinary use of key concepts such as remediation, digitization, interactivity, corporeality, liveness, surveillance, spectacle, performativity and theatricality. The book guides readers new to the area of intermediality, as well as experienced researchers into one of the most dynamic fields of scholarship.
|
