| spelling |
oapen-20.500.12657-339142021-04-30T08:30:41Z Exhibiting Cinema in Contemporary Art Balsom, Erika film studies Contemporary art bic Book Industry Communication::A The arts::AP Film, TV & radio::APF Films, cinema::APFA Film theory & criticism Whether it involves remaking an old Hollywood movie, projecting a quiet 16mm film, or constructing a bombastic multi-screen environment, cinema now takes place not just in the movie theatre and the home, but also in the art gallery and the museum. The author of this engaging study takes stock of this development, offering an in-depth inquiry into its genesis, its defining features, and the ramifications it has for art and cinema alike. Through the lens of contemporary art history, she examines cinema studies’ great disciplinary obsession – namely, what cinema was, is, and will become in a digital future. Steeds vaker kunnen oude Hollywoodfilms, een rustige 16mm film of juist een bombastische multi-screen vertoning in een kunstgalerie of museum bekeken worden. Na jaren een sluimerend bestaan geleid te hebben in de marge van de kunstwereld, waar vroeger alleen ruimte was voor de experimentele of avant-garde film, is filmcultuur de afgelopen 20 jaar geaccepteerd als een volwaardige kunstuiting. De auteur van deze boeiende studie geeft in deze publicatie een overzicht van de ontstaansgeschiedenis van deze tendens, de bepalende kenmerken, en wat de gevolgen zijn voor zowel de kunst als de bioscoop. Door te kijken naar de hedendaagse kunstgeschiedenis krijgt de lezer inzicht in wat film was en is, en welke betekenis hij in zijn digitale toekomst zal hebben. 2013-12-31 23:55:55 2019-12-10 14:46:32 2020-04-01T15:00:20Z 2020-04-01T15:00:20Z 2013 book 442726 OCN: 861693429 http://library.oapen.org/handle/20.500.12657/33914 eng Film Culture in Transition application/pdf n/a 442726.pdf Amsterdam University Press 10.26530/OAPEN_442726 Steeds vaker kunnen oude Hollywoodfilms, een rustige 16mm film of juist een bombastische multi-screen vertoning in een kunstgalerie of museum bekeken worden. Na jaren een sluimerend bestaan geleid te hebben in de marge van de kunstwereld, waar vroeger alleen ruimte was voor de experimentele of avant-garde film, is filmcultuur de afgelopen 20 jaar geaccepteerd als een volwaardige kunstuiting. De auteur van deze boeiende studie geeft in deze publicatie een overzicht van de ontstaansgeschiedenis van deze tendens, de bepalende kenmerken, en wat de gevolgen zijn voor zowel de kunst als de bioscoop. Door te kijken naar de hedendaagse kunstgeschiedenis krijgt de lezer inzicht in wat film was en is, en welke betekenis hij in zijn digitale toekomst zal hebben. 10.26530/OAPEN_442726 dd3d1a33-0ac2-4cfe-a101-355ae1bd857a 260 open access
|
| description |
Whether it involves remaking an old Hollywood movie, projecting a quiet 16mm film, or constructing a bombastic multi-screen environment, cinema now takes place not just in the movie theatre and the home, but also in the art gallery and the museum. The author of this engaging study takes stock of this development, offering an in-depth inquiry into its genesis, its defining features, and the ramifications it has for art and cinema alike. Through the lens of contemporary art history, she examines cinema studies’ great disciplinary obsession – namely, what cinema was, is, and will become in a digital future.
|
